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Pin-Up

Pin-Up Les Origines

 

1. Le Burlesque de la Honte a La Lumière :

 Au milieu des années 1800, les actes de vaudeville étaient populaires parmi les colonies frontalières des États-Unis. Il s’agissait généralement d’une combinaison de comédie-théâtre et de musique. Le burlesque est né de certaines productions théâtrales où les femmes portaient des costumes révélateurs. Les réactions du public au burlesque ont été mitigées, allant de l’acceptation au dégoût. Richard Grant Wright disait dans son article de 1869 « Âge of burlesque » :

« La particularité du burlesque est de défier à la fois le naturel et l’esthétique.
Le conventionnel. Au contraire, il force le conventionnel et le naturel à s’adapter.
Aux points les plus éloignés, et le résultat
c’est l’absurdité, la monstruosité. Son système est un défi ».

 

Les spectacles, bien que tabous pour certains publics, sont considérés comme une forme de divertissement qui n’est pas trop gratuite. Les artistes burlesques commencent à se multiplier. Le terme Pin-up est entré en jeu lorsque les artistes ont laissé des cartes de visite photographiques pour être épinglées sur le mur ou collées dans des cadres de miroir. Historiquement, l’ère victorienne a été connue comme l’ère de la répression, mais c’était surtout un mythe. En public, ils étaient pudiques, mais en privé, ils étaient relativement d’accord avec l’exploration sexuelle. Le burlesque reste populaire aujourd’hui.

 2. Le Pionnier Charles Dana Gibson Les Gibson Girl : 

Bien que la photographie de Pin-up existait, l’illustration de ces dernières n’était plus disponible dans le commerce. Charles Dana Gibson (américain, 1867-1944) a créé l’une des premières formes d’illustration de Pin-up, connue sous le nom de Gibson Girl. Elle était l’image d’une beauté idéalisée au début du XXe siècle. Elle était correcte, sûre d’elle et gardait un regard séduisant sur le spectateur. La Gibson Girl représentait le méfait ainsi que la libération de la tradition.

 

3. George Petty : Les Petty Girls 

Après la Première Guerre mondiale, la Gibson Girl n’était plus pertinente. Les femmes étaient plus indépendantes socialement. La culture à volets leur a permis de perdre une partie de la modestie dont a fait preuve la Gibson Girl. Pendant ce temps, les illustrations de pin-up ont changé dans le style que nous reconnaissons aujourd’hui. Le terme « cheesecake » a aussi commencé à être utilisé comme synonyme de pin-up. Il a vu le jour dans les années 1930 en tant qu’alternative féminine au terme « gâteau de bœuf », qui désigne des photographies attrayantes d’hommes. Bien que l’un des artistes du genre les plus connus et les plus reconnaissables soit Alberto Vargas (américain, 1896-1983), son prédécesseur, George Petty (américain, 1894-1975), a publié la nouvelle forme de Pin-up dès 1933. Petty étudie l’art à l’Académie Julian de Paris jusqu’au début de la Première Guerre mondiale, où il est contraint de retourner aux États-Unis. Il a travaillé comme retoucheur aérographe et artiste indépendant pour des magazines.

Quand il a été embauché au magazine Esquire, il a commencé à publier son propre style de pin-up girls. Les petites filles, ramassées par des GIs qui étaient à l’étranger pendant la guerre, étaient représentées avec le dos arqué et portaient des tenues sexualisées.

 

 

4. Alberto Vargas la première star des illustrateurs 

Après avoir quitté Esquire, l’artiste Petty est remplacé par Alberto Vargas.
Née au Pérou, puis basée à New York, Vargas a également contribué à l’image de la nouvelle pin-up idéale. Avant de travailler chez Esquire, l’artiste a travaillé pendant plusieurs années comme illustrateur commercial pigiste et avait créé des œuvres d’art pour l’industrie cinématographique. Le numéro d’octobre 1940 d’Esquire imprimait la première illustration de Vargas et elle reçut un accueil enthousiaste. C’est ainsi qu’est né le premier calendrier féminin Vargas, qui s’est vendu à plus d’exemplaires que tout autre calendrier précédent ; l’œuvre de l’artiste est très recherchée depuis lors. En 1953, Vargas est engagé comme artiste pour une nouvelle publication intitulée Play-boy, où il restera jusqu’en 1974.


 

5. Zoé Mozert l’artiste a la double casquette 

L’art de l’épinglage n’était pas seulement de l’art que les hommes pouvaient admirer. Tout au long de l’histoire, il y a aussi eu des femmes artistes pin-up. Zoe Mozert (Américaine, 1904-1993) fut l’une des plus grandes pin-up du milieu du XXe siècle. Elle était une contemporaine de Petty et de Vargas. Mozert étudie à la Philadelphia Museum School of Industrial Art de Philadelphie et s’installe à New York en 1932 pour travailler comme artiste indépendant. Dans les années 1930, elle conçoit des couvertures pour des magazines de romans en fascicules tels que True Confessions. En 1945, elle s’installe en Californie et travaille comme conseillère artistique et peintre dans l’industrie cinématographique.

 

 

Mozert s’est souvent servie d’elle-même comme modèle pour ses peintures et ses dessins. Contrairement à ses collègues, elle dépeint des vues plus réalistes des femmes, tout en les peignant nues ou en tenues sexy. Les poses étaient plus naturelles. Souvent, les pinupistes modifiaient les figures pour les rendre plus sexy ; Mozert semblait garder l’apparence originale de ses modèles.

 

 

6. Les Légendes de Notre Siècle 

Une des légendes vivantes de la pin-up féminine est Olivia de Berardinis (Américaine, née en 1948), connue professionnellement sous son seul prénom. Olivia a fréquenté l’école des arts visuels en 1967 et a étudié avec Chuck Close (américain, né en 1940). Son travail était principalement minimaliste, mais elle a commencé à peindre des gâteaux au fromage en 1974 pour des raisons financières.

 

 

Finalement, la pin-up est devenue le centre d’intérêt principal de ses intérêts artistiques. Elle s’est inspirée du chorégraphe jazz burlesque Bob Fosse et des dessins de femmes qu’elle a créés avant de fréquenter l’école d’art. Beaucoup de ses peintures utilisent le célèbre modèle Betti Page comme sujet. Olivia crée également des œuvres basées sur les performances et les photographies de Dita von Teese, l’une des artistes et mannequins burlesques les plus en vue aujourd’hui. Beaucoup de ses peintures montrent des femmes comme puissantes et confiantes, semblables à la façon dont les super héros sont dépeints dans les bandes dessinées.

 

 

7. Une Histoire qui va perdurer dans le temps, pour les années à venir 


L’art de la pin-up a une longue et riche histoire qui continue de prospérer aujourd’hui et qui a imprégné le courant dominant. Il n’est plus réservé aux magazines masculins. Certains considèrent l’art de la pin-up comme l’un des facteurs qui ont contribué à amplifier la conversation sexuelle dans les années 1960, et de nombreux artistes continuent aujourd’hui à créer des œuvres dans ce style.

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